KR :


“Art is that thing which floats and tries to find its place.” (Sophia Al Maria, Tender Point Ruin, 2021)

어쩌면 결코 도달할 수 없는 완벽한 자유의 형태를 향한 열망이, 제 창작의 근원이 됩니다.
사회적 해방을 구체적으로 추구하고, 신체적·사회적 한계를 넘어서 자유롭게 살아가기 위해,창작은 제게 본질적인 생존의 방식이 되었습니다. 질문하고, 관찰하고, 성찰하고, 실행하고, 대화하는 과정 속에서 창작은 어느덧 저에게 없어서는 안 될 행위가 되었습니다. 저의 작업은 시간과 공간의 문제와 깊이 연결되어 있습니다.

성 아우구스티누스에 따르면 ‘현재’는 끊임없이 사라지기 때문에 결국 실재하지 않는다고 합니다. 저는 세계와 사회를 움직이는 이러한 흐름을 섬세히 포착하고, 시간에 대한 저만의 감각을 새롭게 구성하며, 시간이라는 체계적이고 기계적인 질서에서 벗어나고자 합니다.

제 작업이 진동을 만들어내고, 그 진동 속에서 새로운 가능성과 유연성, 자유, 변화가 피어날 수 있기를 바랍니다.
저는 미세한 움직임들—기계적 진동, 자연 요소의 리듬 같은 것들—이 세상을 조직하고, 다시 살아 숨 쉬게 만드는 근원적인 힘이라고 믿습니다.
드로잉에서 퍼포먼스에 이르기까지, 저는 제 내면의 리듬을 따라가며 순간마다 필요한 감각에 귀를 기울입니다.
그렇게 제 작업이 하나의 시(詩), 기억의 이야기, 그리고 여러 겹의 순간들로 남기를 바랍니다.

EN :
"Art is that thing that floats and tries to find its place." (Sophia Al Maria, Tender Point Ruin, 2021)

The desire to seek freedom is the driving force behind my creation. To concretely achieve social emancipation and live freely despite my bodily and social limitations, creation has become paramount thanks to its process: questioning, research, observation, reflection, execution, and dialogue.

My work is deeply connected to the concepts of time and space. According to Saint Augustine, the present time moves towards non-being since it is in constant motion.

With delicacy, I grasp this movement that animates the world and society, and in my own way, I seek to shape time differently, freeing it from its systematic and mechanical dimension.

I hope that my pieces generate vibrations, giving birth to openings, elasticity, freedom, and changes within the normative structures of time. I believe in the power of insignificant movement, like mechanical vibrations and those of natural elements, which energize the organization of the world.

From drawing to performance, following my reflection and listening to my current needs, I hope that in the end, my work becomes a single poetry, a narrative of memories, the sum of moments.


                                                                                                                                           

FR :

“L’art est cette chose qui flotte et qui essaie de trouver sa place.” (Sophia Al Maria, Tender Point Ruin, 2021)

Le désir de chercher la liberté est le moteur de ma création. Pour arriver concrètement à l’émancipation sociale et vivre librement malgré ma limite corporelle et sociale, la création est devenue primordiale grâce à son processus:
le questionnement, les recherches, l’observation, la réflexion, l’exécution et le dialogue.

Mon travail est très connecté à la question du temps et l’espace. Selon Saint Augustin, le temps présent s’achemine vers le non-être puisqu’il est en mouvement permanent.

En toute délicatesse, je saisi à ce mouvement qui anime le monde et la société, et à ma manière, je cherche à façonner le temps différemment à l’affranchir de sa dimension systématique et mécanique.

Je souhaite que mes pièces génèrent des vibrations, donnent naissance à des ouvertures, des élasticités, des libertés et des changements au sein des structures normatives du temps.

Je crois la puissance du mouvement insignifiant comme les vibrations mécaniques et celles des éléments naturels qui dynamisent à l’organisation du monde.

De dessin à la performance, en suivant ma réflexion et en écoutant mes besoins du moment,
je souhaite qu’à la fin, mon travail ne fasse qu’une seule poésie, un récit de souvenirs, l’ensemble des instants.